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Especial para el Diario Vea

Hace unos días, en su estreno pudimos ver una obra que está en la génesis de la dramaturgia de Gilberto Pinto, estrenada por el grupo Rajatabla. Se trata de -El peligroso encanto de la Ociosidad, - hoy a manos de Germán Mendieta, bajo la producción general de Francisco Alfaro. No se trata exactamente de una puesta arqueológica, pero se acerca a ella en la medida que se establece en una especie de homenaje tanto a su autor, como del espíritu y las intranquilidades ideológicas y formales del teatro de los 60/70.
Allí tardamos en encontrar el componente poético, la desigual musicalización que no es de la época, la inexistencia de escenografía aunque nos remite por momentos a esos años hippie: “amor y paz”, la implementación de apenas estructuradas coreografías con movimientos rebuscados e imágenes encajadas, actores que bailan a lo Beat it en ese vídeo ochentoso de Michael Jackson y, natural y esencial intríngulis, los desnudos parciales -¿por qué?- de todos los integrantes y su contacto incluso casi físico aludiendo una orgía estigmatizada. Por supuesto se habla de libertad, de igualdad de géneros, del amor, del libre ejercicio del sexo, de ruptura de la rutina, de hambre…es decir que contiene todo aquello que revolucionó profundamente el teatro de hace cuarenta años y que a lo largo de las décadas se volvieron tópicos cada vez más inválidos y anacrónicos del teatro de todas las amplitudes.
Y sin embargo hay una indudable capacidad de conexión con los espectadores, que terminan aclamando el material del pie luego de aglomerar la sala donde el espectáculo se está presentando. Un fenómeno interesante que nos habla desde dos extremos: por un lado la necesidad de la gente de poder sentir orgánicamente una participación creativa, aparente o real, y por el otro de cierta impotencia teatral en la renovación de lenguajes efectivos a este respecto. No en el grupo que hace el montaje, dedicado a la memoria, sino más bien el de su contexto artístico-seudo-social que tratamos de encerrarlo en un sótano pintoriano bajo la influencia de Kubrick.
Ciertas necesidades humanas como la libertad, la comunicación, el amor o la rebeldía son universales, pero cada época encuentra el lenguaje pertinente a su momento para renovar su reclamo. Cuando mantenemos las viejas formas, lo que producimos en la revelación de las contradicciones entre el discurso sostenido y las fuerzas contemporáneas que se filtran en él mientras el espectáculo empieza a decir cosas que no necesariamente estaban programadas de origen. Así sucede también aquí, y el trabajo por un lado nos dice lo que fue, pero también lo que ya no es, y por enajenación se echan a ambicionar aires nuevos, formas que nos pertenezcan y actualización de un discurso social y político equivalente en potencia y vigencia de aquel que es extemporáneo transportador. Nos sorprende gratamente la dirección de Mendieta; y desde un punto de vista nos inclinamos por los figurantes Elvis Chaveinte y Tatiana Mabo, ambos correctos en sus papeles. Éxitos.