Mariozzi Carmona Machado

A veces me dan ganas de volver a escribir un poco sobre lo que veo en «escena».

Sobre todo si de veras he visto algo en la escena. Hace tiempo que dejé de hacer crítica por considerar que es inútil «criticar»; quiero decir; sobre todo teniendo en cuenta que ya eso de esto sirve o no sirve, es bueno o es malo, está en franco demodé. Así que soy de las que piensa que mejor es irse por la sensación que te causa lo visto, lo oído, su placer…eso que va más allá del «entendimiento»; y en esta tónica, pues sí, me gustaría escribir.

Hace poco Estival Teatro, bajo la producción del dramaturgo Juan Martins, y Codarte, un grupo que está viendo su aparición formal en la escena con el estreno de la obra «ARRITMIA» de Leonel Giacometto, Argentina 1976, y dirigida por el maestro Alberto Ravara, nos trajo a las tablas aragüeñas esta singular pieza que nos lleva a mirar a dos mujeres, adultas, no tan jóvenes, a su encierro sino de obligado, de destino. Esta es una pieza atractiva, sobre todo porque toca la suerte de quienes están en ciertos asilos y concebida para un público al que casi no se le ofrece alternativas de talante; como es el público de la tercera edad, aunque es una pieza que debe ser vista por todas las edades. Hablemos ya del montaje, dirigido con suaves pero firmes líneas por Ravara, sin efectismos y sobriamente. Las actrices: Mirla Campos y Englys Flores. Campos y Flores son unas de esas actrices natas, surgidas de esas sorpresas estupendas de la vida y formadas por su propia decisión de estar en escena y tener la oportunidad para hacerlo.

Cuando fui invitada a ver algunos ensayos —recordemos que la obra fue estrenada formalmente en Guanare—nos llevamos una grata impresión y la impresión fue en aumento al ver su pre-estreno en días pasados en el auditórium del Hospital Central de Maracay. El desdoblamiento se apodera de todo lo que tocan estas dos actrices. Detengámonos entonces en la actriz Englys. Sabemos de ella que ha sido formada en Estival Teatro, con la asesoría de Martins y Campos. La hemos visto en dos montajes. Este el segundo. Un cambio grande, una búsqueda corporal, una intención y sobre todo un permitir que el juego propuesto por el autor se dé. Esta es una actriz que tiene un buen registro vocal —quizás deba poner atención a alguna que otras «s» final—y que tiene un llamativo registro actoral. Maneja las intenciones —verbales y no verbales— con tino, con sorpresa y gusto. Se nos antoja que podía soltarse aún más corporalmente, dejarse llevar en ese «tango» especial que coreografiara el actor Rafael Ángel Alfonzo y que baila con Mirla, entregarse. De la Campos, tenemos que decir que esta fenomenal: esto es, ha construido una partitura tan fina, tan exquisita, una «personae» tan elaborada que parece sencillo verla en las tablas. Y es que una la ve, y dice…pero si no le cuesta nada, qué sencillo. Y no, no es sencillo, como dice Geraldine Chaplin, en la película de Pedro Almodóvar, «Hable con ella»:

—Nada es sencillo. Soy profesora de ballet y sé que nada es «sencillo».

Mirla Campos, hace con maestría y donaire que todo parezca simple, pero bien sabemos que eso no es más que una lectura acuciosa, de una comprensión profunda hacia su personaje. Su trabajo vocal; entonando y desentonando, haciendo verdaderas cadencias rítmicas y musicales va de la mano de su expresión corpórea. Logró desencajar su rostro, casi a cara limpia, en una mujer de edad mayor que la suya. Desde que se la ve de espaldas al entrar a la sala, sentimos su energía tremenda. Este rol, construido tan laboriosamente, no tiene parecido con ningún otro en la que la hayamos visto. Este trabajo, vale más que la pena verlo. Sería una lástima no tenerlo en nuestras salas y disfrutarlo en una larga temporada.

Fuente: el Periodiquito/14 de agosto, 2007